Onur Dinc wird 1979 in Zurchwil im Kanton Solothurn geboren. Die Leidenschaft für die figurative Malerei wird ihm zunächst von Emel, seiner grossen Schwester, vermittelt. Emel allerdings – obwohl recht talentiert – gibt die Malerei im Erwachsenenalter endgültig auf.

Werden künstlerische Berufe bereits in gut situierten Familien bisweilen als wirtschaftlich riskant und zur Sicherung des Lebensunterhalts ungeeignet betrachtet, gilt dies in finanziell schwächeren Familien erst recht. So wurde Onur, als er als junger Mann entschied, Maler zu werden, von seinen Eltern nicht gerade ermutigt. Sein Vater, vom harten Leben als türkischer Einwanderer und Fabrikarbeiter geprägt, versteht nichts von der Kunst und sieht die künstlerischen Ambitionen seines Sohnes skeptisch.

Onur Dinc jedoch lässt sich durch die Bedenken seiner Eltern nicht von seinem Weg abbringen: Er macht eine Malerlehre und erlernt dann vier Jahre lang als Bühnenmaler in Solothurn die Szenografie. Anschliessend macht er bei der Basler Werbeagentur FAVO eine dreijährige Ausbildung zum Grafiker, ein Beruf, den er danach in Bern ausübt, allerdings nur ein Jahr lang. Mit 27 Jahren beginnt Onur, seine Werke in den grössten Schweizer und deutschen Städten auszustellen. 2007 arbeitet er ein letztes Mal als Bühnenmaler, dieses Mal in Luzern, bevor er sich im Jahr darauf entschliesst, sich ganz seiner Kunst zu widmen.

2008 eröffnet sich ihm die Welt der Street-Art. Seine Begegnung mit Remo Lienhard – ein Maler-Genie, bekannt unter dem Namen WES-21 – und Pascal Flühmann, alias KKADE (Gründer des Schweizer Künstlerkollektivs «Schwarzmaler» und Mitglied des berühmten kalifornischen Künstlerkollektivs «The Seventh Letter»), lässt in ihm den Wunsch wachsen, seine Kunst in den öffentlichen Raum zu tragen. Schnell entwickelt sich zwischen den drei Protagonisten eine tiefe künstlerische Verbundenheit und es folgen zahlreiche gemeinsame Projekte, insbesondere zwischen Onur und WES-21. Das Duo tut sich mit der Schaffung monumentaler Fresken in Basel (CH), Paris (FR), Berlin (DE), Reykjavík (IS), Aalborg (DK), Budapest (HU), Gemona del Friuli (I), Lagos (PT) und in US-amerikanischen Grossstädten wie Miami, Rochester, Richmond und New York hervor … und die Liste der von Onur im Rahmen von Gemeinschaftsprojekten oder als Solokünstler realisierten Fresken wird immer länger.

Wenn Onur nicht gerade auf einer Hebebühne oder einem Gerüst steht, hält er sich abwechselnd in Solothurn, seinem Heimathafen, und in Berlin auf. Wenn er sein Atelier verlässt, dann in der Regel, um grossflächige Werke zu schaffen. Sein künstlerischer Ansatz steht dem Ansatz des autodidaktischen Graffitikünstlers diametral entgegen: Wenn der vom Fotorealismus beeinflusste Neo-Wandmaler im öffentlichen Raum arbeitet, dann geschieht das ganz legal. In diesem Sinne ist seine Arbeit eher urbane Kunst als Street-Art, die ja «unbefugt» im öffentlichen Raum stattfindet. Heute kann Onur gut von seiner Kunst leben. Seine Arbeit wurde in Videoclips des bekannten deutschen Rappers Kool Savas gewürdigt. Obgleich er seine Kunst nicht gerne in den Dienst von Wirtschaftsunternehmen stellt, hat er für den Automobilhersteller Volvo im Rahmen einer weltweiten Werbekampagne oder auch für den Fernsehsender Canal+ gearbeitet. Wenn er sein Geld auch hauptsächlich mit dem Verkauf von Bildern und Drucken verdient, so liebt er es doch, auf der Strasse zu arbeiten, da der öffentliche Raum viel mehr Gelegenheit zum spontanen Austausch mit den Menschen bietet als Galerien oder Museen. Am liebsten arbeitet er mit Pinsel, Bürste und Farbroller. Seine Pinselführung, das Ergebnis einer präzisen und zugleich freien Technik, verschwindet immer mehr, wenn man sich vom betrachteten Werk entfernt. So wirken seine Bilder aus der Ferne (noch) realistischer. Man erkennt, mit welcher Genauigkeit der Künstler jeden Pinselstrich gesetzt hat. Manchmal arbeitet Onur auch Leuchtfarbe in seine Fresken ein, damit sie in der Dunkelheit leuchten.

Onur ist der Meinung, dass die Kunst die soziologischen Verhältnisse spiegeln sollte und sieht es als Aufgabe der Künstler an, die Gesellschaft zu kommentieren und aufzurütteln. Sein Interesse an der künstlerischen Darstellung leitet sich aus dem Wunsch ab, mit philosophisch gehaltvollen und häufig metaphorischen Bildern eindringliche Botschaften zu vermitteln. Der Schaden, den der Mensch der Natur zufügt, die Auswüchse des Konsumdenkens, die Neurosen der modernen Zeit, der alltägliche Unverstand und das Leiden der Tiere – all das sind Themen, die Onur zu seinen Werken inspirieren.

Als Künstlernamen hat Onur Dinc ganz einfach seinen Vornamen gewählt – und das Patronym weggelassen. Dieser in der Türkei sehr geläufige Vorname, der «Ehre» «Selbstachtung» und «Würde» bedeutet, war für diesen Virtuosen, der zu den bedeutendsten Schweizer Street-Art-Künstlern zählt und dessen Bekanntheitsgrad unaufhörlich steigt, wie geschaffen. Rückblickend ist Onur froh, dass er seine Eltern überzeugen konnte, dass sein Weg der richtige ist, und er so seinem Vornamen alle Ehre machen konnte.